через эту форму вы можете обсудить со мной новый проект, позвать меня на ваше мероприятие или просто поделиться своими мыслями.
Вы согласны с Политикой конфиденциальности и всё такое.
second glass
Second Glass — авторский журнал, построенный вокруг идеи «второго бокала» как состояния. Не про алкоголь, а про момент вечера, когда мир становится мягче: разговоры — громче, мысли — спокойнее, атмосфера — живее. Дескриптор проекта — «when the world shines».
Контент журнала основан на личных текстах и заметках о лете, переведённых на английский и переосмысленных как единое издание. Ключевой задачей было не собрать хронику событий, а выстроить цельную концепцию и структуру.
Вместо стандартных рубрик журнал разделён на 6 частей, каждая из которых соотнесена с этапами созревания вина и метафорически отражает разные состояния лета: budbreak, blossom, veraison, ripening, harvest, ferment.
Каждый раздел имеет собственный цвет и визуальный ритм, поэтому журнал постепенно меняется по ходу чтения. Проект открывается и закрывается визуальной игрой с бокалом — от glug glug glug до clink: второй бокал допит.
save water, save bars
Save Water, Save Bars — проект о связи потребления алкоголя и расхода воды в городе. Он исследует, сколько воды скрыто за привычным вечерним бокалом вина или пива, и как экономика алкоголя пересекается с экологией.
В основе проекта — собранные данные о производстве вина и пива, потреблении воды и городских ресурсах. Вместо книги создана серия постеров, стилизованных под архивный отчёт: с визуализациями на лицевой стороне и фактами с краткими пояснениями на обороте.
Визуальный язык построен на трёх цветах: синий — вода, зелёный — вино, красный — пиво. Соотношение цветов помогает быстро считывать, какой ресурс потребляет больше воды.
Проект задуман как объект для баров и общественных пространств — постеры могут существовать как часть интерьера или меню. Финальный слоган проекта — «economy loves alcohol more than ecology».
авторское визуальное исследование о предметах с «идеальным дизайном»: объектах, форма которых практически не изменилась за сотни лет.
Каждый раздел начинается с короткого введения о значении формы и продолжается подборкой предметов с историческим контекстом и визуальной эволюцией — от древних до современных. Дизайн намеренно нейтральный, с акцентом на форму и структуру. Чтобы добавить ритм и динамику, книга напечатана на цветной бумаге — так появились двухцветные развороты.
В процессе сборки я допустила несколько ошибок и решила не исправлять их, а встроить в концепцию. Так появилась обложка, вдохновлённая философией кинцуги: две версии обложки объединены рваным швом, подчеркнутым золотой краской — как жест принятия несовершенства и ценности процесса.
Книга полностью напечатана, собрана, сшита и склеена вручную.